当这三十倍的乐团爆发出全部力量之时，似乎所有人都明白了，什么叫做音乐史上最强大的震撼。

这不是一种简单的音量叠加。

量变是产生了质变的。

经过长时间的打磨，现场质量的强度，简直令人难以用语言来表达。

随着乐章的不断过渡，当来到第四乐章之时，合唱也即将开始。

如果是普通的演奏中，有一部分演唱是个人的。

而放到如此大环境下，也变成了多人运动。

只是人数相对来说较少，所能达成的音量刚刚好。

在长达92个小节的一个“引子”中，E音与A音的反复交替，正在以另一种视角去阐释第一乐章的初始动机。

旋即，便是欢乐颂主题的第一段预示与第二段预示的段落。

预示过后，欢乐颂的主题，终于第一次完整呈现。

低沉的低音弦乐以很轻柔的感觉演奏欢乐颂的主题。

嗡鸣之声回荡着。

那演奏家们细腻的强弱对比，在放大了音量中，展示出一种独属于“人类”的细腻美感。

这种强弱变化所带来的震撼，是任何电子类音乐都无法达成的。

欢乐颂的主题开始变奏。

旋律从大提琴与低音提琴，开始转移到了中提琴声部。

听起来，便是一个高八度的变奏。

强弱处理依然美妙，而这高了八度的变奏，给人的感觉，就仿佛是黑暗的底色变得明亮了不少一般。

而大管与低音提琴的复调对位，则是让整个质感的转变变得细微细腻，绝不突兀。

仿佛是一种符合自然规律的发展，延伸，与变化。

当变奏二响起的时候，旋律顺理成章的转移到了小提琴声部。

小提琴独特的歌唱性，与其高音的特性，让整个乐曲的色彩似乎变得更加明亮了起来。

而低音的构建并没有消失，整副画卷的底色依然如此的沉稳。

当变奏3来临的时候，全乐队正式的，第一次全部加入了演奏。

欢乐颂带来的震撼与伟大，第一次显示出了它完全的身姿。

而在随后扩展与连接段后，这样一闪即逝给与人们的悸动似乎开始转变了属性。

这种心情一起一落，以及并没有被满足的强烈期待感，很容易令人心潮澎湃。

终于，又是一个反复的“引子”。

让男低音的宣叙调开始唱响。

“O Freunde，nicht&nne！！”

朋友啊，不要这些调子！

一句德语的男低音宣叙调。

紧随其后的，却是英语的男低音宣叙调。

“rather let&nreea！”

还是让我们提高我们的歌声！

在这之后。

法语，意大利语，西班牙语

越来越多的小语系，仿佛没有任何交流障碍一般，如对话一般响起。

宣叙调本身的旋律性就很低，放在很多歌剧中，宣叙调起到的大多数是剧情台词的作用。

本身的旋律性，确实没有咏叹调高。

但却很具有对话的属性。

这不同语言的你一言我一语中，仿佛意味着不同语系的人们，似乎坐在一起展开了交流一般。

“使之成为愉快而欢乐的合唱！”

“欢乐！欢乐！”

“欢乐！天国的火花！”

“极乐世界的仙姬！”

“我们如醉痴狂！”

“走入您的圣地！”

每一种语言都连接的极快。

仿佛没有任何的隔阂。

所有的衔接都极致圆润。

如果你恰好不懂这些语言