随着的就是幻想即兴曲与西班牙走私贩。

从第二首开始，观众们那小心脏就砰砰的没停过。

直呼受不了。

如果说，一首钢琴演奏中，出现了一个段落的炫技，会令人感到一种窒息般的舒爽。

但如果t着三首一直疯狂窒息，那就真的有点过分了。

很难顶得住。

“我感觉不能呼吸了！

”

在西班牙走私贩演奏结束后，观众们疯狂的鼓起掌来。

甚至有意的拉长鼓掌时间。

真的没办法。

这太刺激了。

不t鼓会儿休息一下，是真的喘不上气来。

就连在后台监控里统筹场的基森，在听到李少杰的演奏后，脸色也通红。

这完就是在挑战人类技巧的极限！

可怜的基森老头今年六十多了，冷不丁来点这么刺激的，害的老头子赶紧掏出速效救心丸来一下子。

基森瞬间就理解了门口两辆救护车的用处。

看别人的演奏会氪金，看李少杰演奏会得氪命。

什么叫做炫技？

李少杰的动作很大，但并不浮夸。

可是神态与动作中，却将“炫技”一词中的“炫”展现的淋漓尽致！

这便是演出“压迫感”的来源！

甚至于在演奏一些超难度段落的时候，在情绪色彩变化的时候，李少杰还能有心情与观众们进行一点眼神互动。

这更令观众们感到窒息。

这种难度你t能分心？！

卧槽你居然还在狂笑！

台下观众中也是有钢琴家的。

看到李少杰这种离谱的演奏，那种震撼感是最明显的。

音响强度，强弱对比，色彩明暗对比，跑动感，颗粒感，歌唱感......

这些音乐演奏者常说的一些点，李少杰做到了显微镜级别的细腻。

而这综合起来的极致，便是钢琴演奏中绝对的无人区！

这个世界上，是没有任何一个音乐家，可以在每一个细节，每一个点，都做到毫无差错的情况下细腻如此。

因为人类不是机器。

机器可以完美无瑕，但表现不出乐曲的生命力与情感色彩。

只有人可以。

可李少杰像是一个机器般精准细腻的人。

哪怕以键盘侠的目光来看，都找不出一丝一毫足以喷的点！

是的。

这个无人区被征服了。

可坏消息是，只有这么一个人！

掌声雷动中，李少杰露出一丝苦笑。

你们啥时候拍完啊，我还等着弹琴呢......

而观众们则是想着......

你t着急，我拍会儿休息一下，不然心脏受不了。

终于。

掌声间隙。

李少杰指了指舞台上空的led屏幕，示意了一下。

大家看过去。

降e大调夜曲

看到是夜曲，观众们顿时放心了不少。

好奥！好！

终于是夜曲了！

虽然是新作，没听过。

但夜曲起码能放松一下。

不至于像是欣赏炫技曲那种心脏都要跳出来般刺激。

虽然李少杰很天才，也很奇葩。

但真不至于把一个夜曲都弹出战争的感觉。

这一浪漫主义时期的音乐体裁，总体的风格本就趋向于安谧恬静，是非常抒情的体裁。

也会有强烈的情绪色彩对比，但多少算是可以短暂的让心脏轻点跳。

很快。

演奏开始。

行板的节奏速度让人很安静放松。