什么了解。

但这并不耽误欣赏，更不耽误去读懂。

简练的介绍，能让观众们随着音乐的发展，逐渐听懂故事的脉络。

古典音乐会，有时候其实并不是完靠观众去悟的，观众也未必对古典音乐了解特别深。

实际上，走进来，配合着故事的介绍，了解一个大致的背景。

再通过音乐表演的张力，有的时候，在一瞬间，就会触及心灵。

这也是古典音乐爱好者之所以喜欢古典音乐的原因。

看似文化门槛很高，看似有文化差异。

但实际上，并没有。

用超脱了普通语言的音乐语言去描述故事，所有的感受都将是共通的。

李少杰这极具东方色彩的乐章，甚至让观众们震撼到瞪大眼睛。

台下，时代周刊的一位记者，在聆听中，完按捺不住自己内心的激动，拿出纸与笔，摸黑的写下了刚刚自己短暂体验到的一种极致震撼观感。

我实在不知道该如何表达我的激动，这部作品似乎让藏经洞中的天籁重见天日，是属于中国民族音乐，西方音乐，与千年壁画的美妙共振，一如河西走廊当初多元民族文化融合之景，神奇而不可思议。

jay用思想拥抱宇宙，用艺术对世界讲述他们华夏先祖的教导：做人识世，奉献慈悲，创造人类的和平与善良。

这是一场奇迹的演出，不，这或许只是奇迹演出的开场！

jay的指挥极具个人特色，与乐曲，乐团，故事，浑然一体。

民族性很强，但世界性更强，我不得不说，我感受到了华夏文化的一些精神，感受到了一种如上帝般慈爱世人的人文关怀，舞台上的灯光照在反弹琵琶的演员身上，让我感受到了恍若神明呼唤般的震撼，感受到了这东方文化的高贵。

是的，作为时代周刊的记者。

作为一个灯塔人。

这位记者，用了一个“高贵”的词汇。

高贵，源自于底蕴，源自于思想，源自于境界。

极其强烈的民族风格，便是这最吸引欧美观众的特色。

......

上午的演出很快就过去。

结束了表演的李少杰并不能休息。

而是很快的对下午，晚上的三场演出进行安排。

目前只能说成功四分之一。

就连刚刚走下台前，场震耳欲聋的掌声，都没能让李少杰放松下来。

但如果这个时候，打开手机看一眼，李少杰就能发现，灯塔的许多媒体，音乐评论家，已经爆炸了。

类似于时代周刊记者撰写的文章接踵而至。

甚至在新闻中，报道了这一艺术界的盛况。

是的，盛况！

虽然这次演出的观众绝大多数还是普通民众。

可是你总能从人群中见到几个地位极其崇高的艺术大老。

李少杰结束表演后，匆匆赶往后台准备其他的演出。

而此时，记者们也成群结队的赶来，七嘴八舌的问着各种问题。

记者的周边，居然也围绕着不少音乐界内举足轻重的大老，正竖起耳朵光明正大的仔细偷听，似乎也很好奇。

“jay！

你这首作品，定位到底是一部什么形式的作品？！”

一位记者急忙发问。

这也是很多人的心声。

似乎不知道该如何定义。

歌剧？音乐剧？舞剧？还是交响？合唱？

好像t有。

“没有形式，因为单一的形式无法包容敦煌伟大的文化。”

李少杰回答的很果断。

“那jay，您对于这首作品满意吗？在整体来看，是否会有遗憾？”

听到这句话，