这么一副《大海与海鸥》的画！！

甚至已经有音乐家开始闭上了眼睛。

准备去想象这作画的过程。

之所以闭上眼睛，也正是因为，若是观看，或许会被技巧，手型吸引注意力。

哒哒哒

非常温柔安静的左手分解和弦响起。

短短的几个音，便产生了一种拉伸性的音符时值分配。

这种起伏的分解和弦，总是能让人轻易的联想到水波。

在空白的想象纸板上，一道道粗浅的波纹跃然纸上。

叮~

轻轻的高音区特别的清晰，就仿佛原本扩散的波纹中，落下了一滴雨水。

在纵向的波纹中，点缀了一个圆形扩散的波纹。

李少杰的左手弹奏着分解和弦，但右手以轮奏的方式，在左手的左右两侧依次的跳动着。

一部分看李少杰演奏的音乐家，就感觉这双手，仿佛真的像是在作画一般。

左手画海，右手画雨。

轻轻的。

高音区缓缓的加速。

在左右手错开半拍的进行中，交叉式的三连音节奏产生了一种微妙的色彩变化。

当低音重音响起后，右手产生高音旋律，便仿佛用流畅的弧线去勾勒生命的外形。

在海绵，雨滴，波纹中，海鸥的形象正逐渐被勾勒着。

上升，下降，向左，向右。

仿佛尖尖的喙，圆润平滑的身姿弧线，仿佛展开的海鸥双翼。

一只海鸥缓缓出现在画面之上。

白色的纸板，黑色的线条。

海面上的纵向水纹，丝丝雨点的圆形波纹，以及海面上一个简单的海鸥形象。

很快。

可以明显感觉，色彩发生了一点戏剧性的变化。

音符的内容仿佛也纠缠的多了起来。

仿佛是在基于线条，勾勒着阴影纹路细节。

音乐上，音响效果逐渐立体，仿佛画作也越来越写实立体。

很快！

重音的浪潮快速提起，音量与速度都逐渐变得激动起来。

是的，色彩再一次产生了很大的变化。

就仿佛在这些线条上，作画师潇洒的刷上大片大片的色块！

像是水粉画刷出的不同颜色的水粉。

也像油画刷上的一层一层的亚麻油颜料，不断的覆盖，产生出立体的感觉。

或许，在不同人心目中，作画的方式会不同。

画出来的大海与海鸥，形象也不同。

低音音符蓦然由弱到强，点缀着的高音仿佛在大片的色彩调和中，进行细致的微修。

整张画布，从黑白，逐渐变成了彩色。

当音乐稍微再一次安静下来后，深蓝的海洋深处，浅蓝的波纹，淡蓝的水面。

以及那洁白羽翼的海鸥，在夕阳的照射下，散发淡淡金黄的羽毛。

再一次，在铺陈的低音，与时而点缀的高音之上。

像是继续进行着细节的反复修改！

不断重复的音组，像是画家正在认真的修改着同一处的细节。

直到蓦然产生变化，进行下一个重复的音组。

这样的音乐表达方式，还当真是闻所未闻！！

所有音乐家都能感受到李少杰这个音乐的突破性！！

缓缓的。

音乐再一次安静下去。

时不时点缀的一点音符，像是最后的精细修改。

终于。

一串潇洒的半音阶，就仿佛是作画者轻轻在角落上，落下了自己的名字。

缓缓的。

叮~

落款也放下了一个句号。

音乐结束，画作也结束。

再一次睁开眼的