大决战的拍摄难度，到底在哪里呢？

简单来说，单人单线，多人多线。

在“突袭”里，陆潜拍摄孤胆英雄，单线叙事，所有镜头部围绕阿泰展开，哪怕视角短暂切换到敌人位置也始终以阿泰为圆心，自然而然，所有镜头画面的布局也就简单许多，因为圆心是始终不变的。

在“死侍”里，他们需要拍摄多线叙事，也就是说，死侍、钢力士、音波弹头，三个人同时都在战斗，而不是什么“死侍打完钢力士上、钢力士打完音波弹头上”的车轮战，战场的“爆点”是部同时发生的。

也就是说，决战场面，死侍、钢力士、音波弹头，三个人，三条线，彼此独立，但偶尔又交织在一起，最后构成整个战场的景。

那么，应该如何呈现呢？

此前就提到过，大部分超级英雄电影的场面调度平庸而死板，毫无新意，缺乏想象，其中群战就是最明显的一个问题。

三个人，三条线，同时发生，那么，剪辑应该如何组合、调度应该如何配合、场面应该如何构图，那些流水线作品然没有深入考量，动作戏和动作戏之间没有任何火花碰撞，调度更是死板得毫无生机。

这也使得高潮精彩不起来。

很多时候，这些流水线电影的高潮打斗戏份，往往看起来就是：甲先打、甲打完再乙打，乙打完再丙打。

观众内心都清楚地知道，甲乙丙的战斗是同时发生的，部在同一个战场，但问题就在于，一个是构图、一个是调度，镜头的呈现完没有想象力、没有空间感、没有时间性，无法将这种联动激活。

最后，呈现出来的就是一个“车轮战”的观感效果，哪怕剪辑眼花缭乱，也无法掩盖整个场景的苍白无力。

“电影感的魅力”，在这里也就暗淡无光。

其实，在陆潜看来，商业电影的高潮场面，恰恰是呈现电影感魅力的最佳平台，光影交织、画面构图所碰撞出来的火花足以令人热血沸腾，电脑特效与实际拍摄杂糅在一起的化学反应更是宛若魔法。

爆米花电影，如果高潮不精彩的话，那么应该看什么呢？

总不能只看你情我浓的狗粮和幽默段子的脑补吧？

一般来说，流水线工业电影的拍摄方式，三个人的打斗路线部分开，拍摄自然也分开，彼此独立，没有任何联系。

然后，通过后期剪辑来完成拼接，制造出一种三个人的战斗同时发生的错觉，但镜头里往往看不到另外两个战场。

这也是流水线作业的通病，因为这样更加快捷也更加便利，不仅能够确保拍摄效率，将整个场面控制在小范围，然后套用模版，三下五除二就能够完成拍摄；同时还能够顺带控制成本，避免浪费。

但是，镜头和镜头之间的调度、衔接、构成都太过死板也太过僵硬，为了避免穿帮，他们甚至要尽可能避免拍摄一条线的时候，将另外两条线纳入镜头范围里，确保每条线的拍摄都能够真正独立出来。

这也意味着，没有空间感，没有时间性，也没有生命力。

问题就在这里，三个人又不是分散在撒哈拉沙漠的不同角落里，怎么可能看不到另外两个人的战斗状况呢？

对此，陆潜表示拒绝。

陆潜想要拍摄孤胆英雄单刀赴会，但雄狮影业不让，他们需要加入变异人战队宇宙，于是大决战就演变成为混战。

那么，陆潜就给雄狮影业一个多线交织的面混战。

陆潜的想法，不仅大胆，而且疯狂——

毕竟，如果不这样的话，就不是陆潜了，不是吗？

这场戏，怎么拍？

在拍摄之前，陆潜就和整个洪家班深入探讨多次会议：

死侍、钢力士和音波弹头三位人物，如何深入敌营，敌营又是如何分散开来对