孩子睡眼惺忪地看到特警队的拥挤；阿泰看到队长以及上司用枪口瞄准孩子。

孩子惊慌失措地无法动弹几乎就要吓尿；阿泰看到队长成功控制住局面示意所有人放下枪。

孩子抓住机会突然启动跑了出去；阿泰看到上司重新抬起枪口无视队长的阻止直接扣动扳机。

从头到尾，两个视角的对立切换将全场的对峙收入眼底，营造出弥漫在空气里的紧绷，然后镜头切到阿泰的视角，看到子弹从上司的枪口脱膛而出。

然后镜头切换到走廊里，孩子正在对着对面楼上的另外一个孩子呼喊，“警察”。

下一秒，子弹就已经穿透门板、钻入走廊，然后穿过孩子的脖子，血花四溅。

整场戏，推向高潮。

林汉洲的剪辑是反其道而行之，削减了枝枝桠桠，把不同人物不同视角、不同景深不同构图展现这一幕的画面全部删减，只是留下孩子和阿泰两个视角，通过他们的眼睛将全场对峙的画面展现出来，呈现出张力的层次和深度，并且让观众进入两个角色的世界。

值得细细品味的是，阿泰的凝视是善良的、柔软的、细腻的，与全场紧绷、杀伐果决的残忍镜头形成反差，并且能够与此前阿泰阻止江涛杀害无辜的故事线形成呼应，在人物弧光浮现之余，也将电影在人性和道德层面的思考撕开一道小小的口子。

当然，最最重要的部分，还是剪辑的节奏感和呼吸感。

如此剪辑方式，也许陆潜也能够想到，但实际操作的效果却不见得能够完美复刻自己的想法。

这和摄影、灯光、布景等等都是一样的，也许导演脑海里的画面无比清晰，但他还是需要借助专业人士的帮忙才能够实现自己的想法。

在这里，林汉洲就扮演了这样的角色。

虽然林汉洲只是观看了一个下午陆潜的工作，几乎没有任何经验，但是此时此刻，陆潜站在旁边短短旁观片刻，就已经能够感受到林汉洲的敏锐触感和出色天赋。

林汉洲对于慢镜头停留的时间长度、镜头切换的节奏快慢、画面衔接的奇思妙想似乎有着一种天生的触感，多一毫秒、少一毫秒都是截然不同的效果，如同魔术一般，在林汉洲的手中焕发出全新生命力。

然后，灵感就重新回到陆潜的脑海里，打开一扇全新大门，脑海里的整个场景都变得鲜活而生动起来。

他知道应该怎么完成剪辑了！

“子弹时间”！

在陆潜所熟悉的时空里，世纪交接的时候曾经诞生了一套被誉为神作的科幻系列电影，“黑客帝国”。

在系列电影的第一部里出现了一个传奇镜头，就是故意放慢速度，呈现出子弹飞行轨迹的慢镜头画面，然后男主角以后仰九十度的方式闪避子弹，甚至可以看到子弹划破空气激荡起来的浅浅波浪。

后来，这个镜头就被称为“子弹时间”。

在“突袭”里，陆潜也可以通过子弹时间的方式来呈现出这场戏的化学反应。

其实就是在林汉洲的基础上做补充，保留阿泰和孩子视角切换的剪辑方式，在最后部分做出修改。

林汉洲这个版本的剪辑，唯一的问题就在于最后时刻，脱离阿泰视角之后，再切换镜头的时候就成为上帝视角，以第三者的旁观视线看到子弹击中孩子，且不说视角的切换是突兀的，而且情绪也没有办法推向巅峰。

那么，应该如何修改呢？

当阿泰看到上司扣动扳机的时候，然后镜头视角就脱离阿泰的眼睛，顺着子弹飞行轨迹一路前冲，最后附着在子弹之上，跟随着子弹飞行，穿透门板、木屑飞散，再进入走廊，钻入孩子的大动脉，血花四溅、子弹炸裂。

如此这般。

一来，视角在阿泰和孩子身上再次完成链接；二来，紧绷的情绪